“IN OCTOBER 1949, AT THE MUSEUM OF MODERN ART IN PARIS, I NOTICED THAT THE WINDOWS INTERESTED ME MORE  THAN THE ART EXHIBITED IN THE ROOMS.” ELLSWORTH KELLY

My interest in windows first sparked when I was little, out of curiosity for the world and its many possibilities. I began photographing windows in summer 2003 while studying Interior Design at Parsons School in New York. Those pictures were initially intended as inspiration archive of window frames, hinting at different interiors and room shapes. After about 2 years I realized that I was no longer interested in something other than the windows themselves, so beautiful in their infinite variety.

During the past years I photographed mostly in America and Europe, collecting temporary states in which, I believe, chance and perspective concur in making windows transcend their function to acquire aesthetic value and artistic expression. This work comes out both from recognizing images already present in reality and from finding for those reality elements other meanings. It focuses on the window surface, rather than its transparency, in order to shift the attention from nowadays voyeuristic approach to our inner selves, to the pleasure of interpretation, daydream, imagination, and to empathic emotion. I see windows as possibilities.

I divided this material in four categories which illustrate my choices:

Found (Homages): ‘abstract’ compositions, homages, mainly inspired by the art of the Avantgardes.
Performing Windows: windows that seem to perform for the viewer, presenting unusual and surprising things.
Thoughts: windows as mirrors, images in which I express my thoughts using windows.
Stories: windows shot from the inside, psychological spaces, leading to empathy.

Excluding passage by definition, windows in my work become two-dimensional objects, their aesthetic integrity in my looking at them and not through them. A collection of stills that seem to bring the Ellsworth Kelly quote I found in 2008, written on a wall at the Palais de Tokyo in Paris (image above), to its extreme consequence.

Valentina Angeloni (b. 1978 Milan, Italy) graduated with Honors in Modern Literature and Aesthetics from the University of Milan before moving to New York City in 2006, where she  worked at Moss Gallery and in the city art and design fields until 2010. A self thought photographer, she has first exhibited her personal work in 2011. Based in Milan, she has now specialized in architectural, art installation and portrait photography. Among her clients: Osvaldo Borsani Archive, Audemars Piguet, Surface Magazine, Matteo Fantoni Studio, Tomo Architects, Hummus Studio.

EXHIBITIONS

May 30 – June 20, 2017: Group Show – INTERNO-ESTERNO Galleria Anna Maria Consadori, Milan

April 2016: Group Show – ‘Week Gallery’, Fuori Salone del Mobile 2o17 c/o Vigano Real Estate, Milan

Sept 22 – Oct 17, 2015: Group ShowBLU – Galleria Anna Maria Consadori, Milan

July – Sept. 2013: Group ShowCatch a Glimpse – Galerie Filser & Graf, Munich

June – July 2013: Group ShowAlbum, raccontare con la luce – Garage Bonci, Pietrasanta

June 2012: Group ShowPhotosynthesis – the Green Show – Studio Nerino, Milan

July – Sept. 2011: Group Show – Gallery Fumi, Porto Cervo

July – Sept. 2011: Private Viewing - FINESTRA.E  Variazioni – Studio Nerino, Milan

Feb – April 2011: Solo Show Let Me See – Gallery Fumi, London

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AWARDS / AUCTIONS / RELATED INFO

Nov. 2015: Photography Benefit Auction, Scatti per Bene, CAF/Sotheby’s Milan

Nov. 2014: Photography Benefit Auction Scatti per Bene, CAF/Sotheby’s Milan

Nov. 2013: site specific project commission for CAF – Scatti per Bene, Sotheby’s Milan

Nov. 2011: portfolio selected for publication @ Le Journal de la Photographie

Sept. 2011: Photodreaming 2011 – Fondazione Forma per la fotografia, Milan

Valentina Angeloni (Milano, 1978) incomincia a fotografare finestre nell’estate del 2003, mentre studia Interior Design alla Parsons School di New York. Nel 2006 si laurea con lode in Lettere Moderne all’Univesità Statale di Milano, con una tesi in Estetica sui loft americani come spazi della produzione artistica. Dal 2006 al 2010 vive a New York e lavora alla galleria di design e arte Moss, continuando a fotografare. Il suo lavoro è stato esposto per la prima volta nel 2011.

Inteso inizialmente come sistema di riferimento per gli studi di design e architettura, il suo archivio fotografico si evolve in quattro serie di immagini che catturano stati temporanei dove le finestre sembrano trascendere la loro funzione per assumere un valore estetico e artisticamente espressivo.

Nelle fotografie della serie Found Paintings le finestre sono viste dall’esterno e il loro contesto architettonico si fonde con quello che si intravede o si riflette in superficie, creando un oggetto nuovo quale immagine di una speciale armonia compositiva che, a volte, può ricordare alcune correnti artistiche. Le Performing Windows sembrano allestire una performance per lo spettatore presentando cose e situazioni insolite o sorprendenti. Nelle Stories le finestre, scattate dall’interno, arrivano a rappresentare lo spazio psicologico di chi vi abita provocando l’empatia dell’osservatore. Le immagini più concettuali, quelle che appartengono alla serie dei Thoughts, nascono da associazioni personali che l’artista-fotografa immagina al momento dello scatto.

Queste fotografie, frammenti di vita quotidiana raccolti nell’arco di otto anni, intendono mostrare come la cornice della finestra possa trasformarsi, suscitando emozioni e stimolando l’immaginazione esattamente come l’arte può fare. Nel lavoro di Valentina Angeloni le finestre, che già escludono l’idea di passaggio, diventano oggetti bidimensionali, la cui integrità estetica si risolve nel guardare a loro e non attraverso di loro. “Uso la superficie delle finestre – non la loro trasparenza – per distogliere dallo sguardo voyeuristico predominante oggi e portare l’attenzione dentro di noi, al nostro piacere interpretativo”.